Mitt namn är Duncan Bonnifay, och jag är en fransk regissör och filmfotograf som främst arbetar med kommersiella filmer och bakom kulisserna-innehåll för filmskapare. Sony-kameror har varit en del av min resa ända från början, så när jag blev kontaktad om att skapa en lanseringsfilm för nya Sony FX5 kändes det verkligen som ett drömprojekt. Först trodde jag att jag skulle ha ungefär tre månader på mig att förbereda allt. I verkligheten hade jag mindre än en månad på mig att skriva, planera, filma och redigera skönhetsfilmen, samtidigt som jag skapade bakom kulisserna-innehåll, långfilmsmaterial och stillbilder. Det var intensivt, men stressen gjorde också att projektet blev en väldigt spännande och kreativt.

Sony gav mig stor frihet. Jag ville inte göra en klassisk produktfilm eller bara visa kameran som ett föremål. Jag ville skapa något filmiskt, känslomässigt och komplett, nästan som en kommersiell film, men utan att vara beroende av ett befintligt varumärke eller en produkt. Utgångspunkten var vår slogan ”Vägen framåt för oss”. För mig som är filmfotograf är ljuset allt. Det formar bilder, avslöjar känslor och ger mening åt en bildruta. Men vid den tidpunkten i mitt liv hade ljuset också en mer personlig betydelse. Några månader före projektet förlorade jag min mormor. Den upplevelsen förändrade mitt sätt att förstå ljus. Det blev något tystare, något osynligt men ändå närvarande, något som kan vägleda dig när du känner dig vilsen. Så filmen blev berättelsen om en målare som har förlorat sin kreativitet och reser genom olika världar och element tills hon hittar tillbaka till skapandet.

Varför valde du ett så poetiskt grepp istället för något mer realistiskt?Jag ville att filmen skulle fungera på två plan. På ytan handlar det om en konstnär som försöker återknyta kontakten med sin kreativitet. Under ytan är det också en subtil hyllning till minnen, saknad och hur konsten kan hjälpa oss att gå igenom sorg utan att förklara allt alltför direkt. En realistisk berättelse skulle ha gjort budskapet alltför uppenbart. Jag ville ha något mer universellt, där tittarna kunde läsa in sina egna känslor och tolkningar. Målaren, den tomma duken, ljuset, skogen, sanddynerna och havet blev metaforer. De gjorde det möjligt för mig att tala om kreativitet och förlust utan att säga för mycket.Hur påverkades manuset av du visste att du hade en ny sensor och intern RAW?Jag skrev inte filmen utifrån de tekniska specifikationerna, men vetskapen om vad FX5 kunde göra gav mig stor tillförsikt. Jag visste att jag kunde filma utan stativ, arbeta i Open Gate, använda anamorfiska objektiv, filma i slowmotion och spela in intern X-OCN RAW utan att bygga någon tung rigg. Den friheten påverkade filmens struktur. Jag tillät mig själv att förflytta mig mellan väldigt olika miljöer: skog, öken, vulkaniska landskap, hav, regn och interiören i en herrgård. Jag planerade också in mer rörelse än vad jag normalt skulle ha gjort med ett så tajt schema. I Anaga-skogen springer Marjorie till exempel mellan träden medan jag följer efter henne med en avskalad FX5 på en DJI RS 4 Pro. Den snabbare avläsningen gav mig också tillförsikt att använda handkamerascener och scener där jag följde motivet, eftersom jag inte ständigt oroade mig för rullande slutare.

Hur gjorde du för att få ett konsekvent utseende på så olika platser?Jag ville inte att alla platser skulle se likadana ut. Skogen, sanddynerna, vulkanklipporna, regnet och herrgården behövde alla sin egen identitet. Filmen handlar om att korsa känslomässiga världar, så de skillnaderna var viktiga. Det jag ville förena var det övergripande bildspråket: kontrast, densitet, hudtoner och hur ljuset interagerar med karaktären. X-OCN-arbetsflödet var till stor hjälp eftersom jag hade tillräckligt med flexibilitet i graderingen för att forma varje värld samtidigt som jag behöll samma filmiska bas. På öarna skapade vi mest naturligt ljus med reflektorer och speglar. I herrgården var allt mycket mer kontrollerat, med källor placerade utanför fönstren, men jag försökte ändå behålla den mjukhet och kontrast som var förknippad med de exteriöra scenerna.

Hur hjälpte den nya skärmen och den elektroniska sökaren till under inspelningen?16:9-skärmen på 3,5 tum gjorde att kameran kändes mycket mer praktisk. Vi var i ständig rörelse: vandrade, sprang över sand, klättrade på klippor, fotograferade i regn och reste mellan öar. Under dessa förhållanden är varje tillbehör viktigt. När vi fotograferade anamorfiskt, särskilt i Open Gate, gjorde det stor skillnad att ha rätt övervakning och stöd för desqueeze direkt i kameran. Jag kunde komponera exakt utan att bygga en större övervakningskonfiguration varje gång. När jag bytte till Sony G Master-objektiv för mer praktiska bilder gav skärmen mig också en ren bild utan att kamerahuset kändes överbelastat. Den löstagbara elektroniska sökaren blev ett av de mest användbara verktygen under fotograferingen. På Gran Canaria, särskilt på sanddynerna, var ljuset extremt starkt. Sanden reflekterade allt och min externa bildskärm kunde inte konkurrera med solen. Med den elektroniska sökaren kunde jag isolera mig från omgivningen och göra en korrekt bedömning av komposition, exponering och fokus. Att ha verktyg för falsk färg och exponering tillgängliga inuti kameran var avgörande under dessa förhållanden.Hur påverkade den CineAlta-inspirerade menyn ditt arbetsflöde?Eftersom jag tidigare haft FX3 kändes FX5-menyn annorlunda till en början. Det var en inlärningskurva, särskilt eftersom jag upptäckte kameran under verklig produktionsstress. Men när jag väl förstod logiken blev bio-först-hierarkin logisk. Kameran kändes som ett produktionsverktyg. Exponeringsverktyg, övervakning, RAW-inställningar, bildhastigheter och professionella alternativ var alla en del av det naturliga arbetsflödet. Eftersom jag inte hade en dedikerad 1:a AC var det mycket viktigt. Jag var tvungen att hantera kameran, exponera, komponera, sköta fokus och fatta snabba beslut själv. I Las Grietas växlade jag till exempel mellan Open Gate och 16:9 för att använda stabilisering i handhållna scener utan att bygga om kameran. I regnsekvensen förlitade jag mig mycket på falsk färg eftersom jag inte använde någon extern bildskärm. Att ha dessa verktyg i kamerahuset sparade tid och hjälpte mig att hålla fokus på bilden.

Varför valde du X-OCN C1?Jag filmade med X-OCN C1 eftersom den gav mig rätt balans mellan kvalitet, flexibilitet och realistiska filstorlekar. Det här projektet skapades främst för YouTube, sociala medier, vertikala versioner, onlinemarknadsföring och en premiärvisning på Grand Rex-biografen Jag behövde RAW-flexibilitet för graderings- och exponeringsjusteringar, men jag var också tvungen att tänka på lagring, säkerhetskopiering och redigeringskapacitet. När man filmar i nästan två veckor på flera öar, med slowmotion och flera olika format, blir data en del av det kreativa arbetsflödet. X-OCN C1 gav mig den flexibilitet jag behövde utan att generera onödigt stora filer. För den här typen av release är den visuella skillnaden mycket svår att märka, men när det gäller säkerhetskopieringstid och diskutrymme gör det en enorm skillnad.Hur reagerade du när du graderade filmen?Eftersom jag själv gjorde färgläggningen var det ett sant nöje att gradera X-OCN-filmerna. Filmen innehöll väldigt olika förhållanden: ljusa ökenhorisonter, djupa skogar, svarta vulkanklippor, grönt vatten, regn, svagt ljus och kontrollerade interiörer. Latituden och RAW-flexibiliteten gav mig utrymme att forma varje miljö utan att bilden föll isär. Målet var inte att allt skulle vara identiskt, utan att allt skulle tillhöra samma film. Jag kunde återställa högdagrar, kontrollera skuggor och arbeta med hudtoner med tillförsikt. På Lanzarote skapade vi en scen i nästan totalt mörker med hjälp av endast en pannlampa, en reflektor och lite atmosfär. Tack vare kamerans kapacitet för svagt ljus och RAW-flexibilitet kändes den slutliga bilden mycket större än den faktiska konfigurationen.

Hur är FX5 jämfört med FX3?Jag älskar FX3. Den har varit en stor del av mitt arbete eftersom den är liten, pålitlig och lätt att förflytta. Men FX5 känns som ett rejält kliv mot en kompakt biokamera. Bilden känns tätare, övervakningsverktygen är starkare och intern X-OCN RAW förändrar sättet att arbeta. Med FX3 bygger jag ofta kameran runt det jag behöver. Med FX5 finns många av dessa filmverktyg redan i kamerahuset. Den känns mindre som en spegellös kamera som försöker bli en biokamera, och mer som en kompakt biokamera från början.Vilka objektiv har du använt?Jag använde så få objektiv som möjligt eftersom vi reste och vandrade mycket. För det huvudsakliga filmarbetet använde jag DZO Arles-objektiv, främst 35 mm och 50 mm, med 18 mm för fågelperspektiv i herrgården. Jag använde också Thypoch Simera-C-objektiv för en lättare, mer organisk känsla. För anamorfiskt arbete använde jag DZO Arcana-objektiven, särskilt i Anaga-skogen. För regnsekvensen bytte jag till Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II eftersom jag behövde autofokus, vädertätning och hastighet.

Vad hoppas du att tittarna ska känna efter att ha sett filmen?Jag hoppas att de känner något innan de tänker på kameran. Självklart gjordes filmen för att visa vad FX5 kan göra, men jag ville inte att tekniken skulle vara i fokus. Jag ville att ljus, bild och känsla skulle komma först. Mitt råd till filmskapare är att se FX5 som ett riktigt verktyg för biofilm i ett kompakt kamerahus. Använd inte alla funktioner bara för att de finns. Använd Open Gate, X-OCN, den elektroniska sökaren, slowmotion och autofokus när de behövs i berättelsen. För mig är styrkan med FX5 att den ger dig exklusiva biomöjligheter samtidigt som du kan vara mobil, snabb och medveten. Den hjälper dig inte bara att ta en bild. Det hjälper dig att utforma en.