Mötet:Jag träffade Lucie Bertaud för första gången under inspelningen av The Island: l'île du bagne, en överlevnadsshow i den malaysiska djungeln. Under tio intensiva dagar skapade vi en genuin kontakt. När Lucie berättade sin historia för mig slogs jag direkt av hennes styrka och motståndskraft. Det var tydligt att hennes resa förtjänade mer än ord – den behövde fångas på film. Det var då jag föreslog att vi skulle göra en dokumentär om henne.

Uppdraget:Att översätta Lucies idé om ”hämnd på livet” till en visuell berättelse innebar att fokusera på rytm och kontrast. Jag balanserade sekvenser av hög intensitet med stunder av tyst eftertanke med hjälp av energisk musik för styrka och långsammare scener för sårbarhet. Mitt mål var att ta publiken in i Lucies känslomässiga toppar och dalar samt visa hennes motgångar, genombrott och ultimata seger.Hitta den inre resan:Jag börjar alltid intervjuer med lättare ämnen för att bygga upp förtroendet. Lucies villighet att återbesöka svåra minnen väckte verkliga känslor – tårar, pauser och ärlig sårbarhet. Mitt tillvägagångssätt är rotat i tålamod och empati. Detta gav henne utrymmet som krävdes för att dela sina erfarenheter samtidigt som jag såg till att hon kände sig trygg och stöttad. Det svåraste var att motstå frestelsen att ingripa, och istället låta hennes känslor träda fram naturligt inför kameran.

Kreativ vision:Att filma i Thailands ”Fight Street” var en utmaning. Värmen, luftfuktigheten och den konstanta energin på gymmen krävde ett flexibelt, reaktivt tillvägagångssätt. Jag höll min installation lätt, använde de ljusaste hörnen och förlitade mig på en kamera med justerbar ISO. Detta gjorde det möjligt för mig att spela in ett uppslukande filmmaterial utan att störa träningen eller gymmets atmosfär.

Känslomässiga texturer:Med FX3-kameran kunde jag röra mig sömlöst mellan Thailands ljusa, kaotiska gator och de dunkla, intima utrymmena där Lucie berättade om sitt förflutna. Kamerans dynamiska omfång och höga ISO innebar att jag kunde fånga både energin i miljön och sårbarheten i Lucies reflektioner, vilket skapade en sammanhängande känslomässig resa för publiken.Utrustning och tekniskt utförande:FX3:s AF och interna stabilisering var avgörande för den snabba aktiviteten på gymmet. Att filma med 120 fps möjliggjorde slowmotion-sekvenser som förstärkte intensiteten och känslorna i fajterna. Jag filmade allt i S-Log3 för maximal flexibilitet i efterproduktionen och för att få en enhetlig, filmisk look i allt filmmaterial, även under extrema ljusförhållanden.

Ljudeffekter:Att fånga ljudtexturerna på ett Muay Thai-gym var avgörande. Jag använde en kompakt Sony ECM-B1M-mikrofon för liveinteraktioner och trådlösa mikrofoner i ringhörnan i vilopausen. I efterproduktionen arbetade jag noggrant med varje träff, andetag och röstljud för att öka inlevelsen och den känslomässiga effekten.BTS-utmaningar:Detta projekt krävde ständig anpassning. Den första tiden gick åt till att undersöka och förstå miljön, och ibland var jag tvungen att skriva om delar av dokumentären i efterhand baserat på vad jag kunde fånga. Lucie ledde en stor grupp, som ibland begränsade tillgången till vissa sekvenser. Flexibilitet och problemlösning blev lika viktigt som den ursprungliga kreativa visionen.

Vikten av att vara osynlig:För att vara diskret under stressiga stunder använde jag ofta längre objektiv och tillbringade den första veckan med att bygga upp ett förtroende hos Lucie och hennes elever. När de blev bekväma med min närvaro agerade de naturligt, vilket gjorde att jag kunde fånga autentiska ögonblick.Hantera elementen:Thailands klimat kan vara brutalt, men Sony-utrustningen presterade felfritt. Jag valde utrustning som jag kunde lita på, så att jag kunde fokusera på berättandet utan att behöva oroa mig för tekniska problem.Påverkan och positiva konsekvenser:Jag hoppas att Lucies berättelse inspirerar alla som möter motgångar. Hennes resa visar att det är möjligt att resa sig från trauma och uppnå storhet i livet, även när man börjar från ingenting. Det är en påminnelse om att hålla fast vid sina drömmar, ta sin rättmätige plats – särskilt som kvinna i en mansdominerad värld – och förstå att om Lucie kan göra det så kan du.

Råd till filmskapare:Börja med att tydligt definiera din story. När du vet vilken linje du vill följa så lita på kameran. Välj ett eller två favoritobjektiv och håll dig till dem. Låt inte tekniska problem överskugga berättandet – med FX3 kan du fokusera på berättelsen eftersom du kan lita på att den klarar av att hänga med.Den sista tagningen:Även om ingen enskild bild kan fånga allt är jag särskilt stolt över gymsekvenserna. Att hantera ljus, folkmassor och kaos med minimal utrustning visade mig hur mycket jag hade vuxit som filmskapare. Denna frihet och anpassningsförmåga markerade en verklig vändpunkt i mitt kreativa skapande.