När jag började fotografera älskade jag att ta porträtt och berätta historier om människorna i mitt liv, och det gör jag fortfarande efter 17 år.

Presentera ditt motiv

Porträttfotografer måste tänka på ett annat sätt när de närmar sig sina motiv. När du fotograferar landskap eller makro förblir ditt motiv detsamma. Men en porträttfotografs arbete handlar om våra motiv, och vi måste förstå människors beteenden. När jag fotograferar en persons porträtt gör jag det till en konversation med dem. Jag frågar om deras känslor, karriär, kärlekar, sorger eller förhoppningar. Om jag lär mig mer om deras liv kan jag skildra dem bättre i den slutliga kompositionen och bilden.

Komponera bilden

För närvarande fotograferar jag mina motiv med en Sony Alpha 7R IV. Kameran har en otrolig upplösning på 61 miljoner pixlar vilket är fantastiskt när jag fotar kommersiella bilder och personliga projekt. Upplösningen är utmärkt när jag behöver beskära en bild med en ny inramning för en viss användning, för en annons av olika storlekar eller förhållanden. Det gör att jag kan vara kreativ i min komposition när jag redigerar bilderna.

Fokusera

När jag fotograferar porträtt och mode är ögonautofokus en av de saker jag älskar med kameran. Jag har alltid ögonautofokusen aktiv, så jag kan enkelt ta upp min Alpha 7R IV ur väskan och börja fotografera direkt. Jag kan då koncentrera mig på att föra ett samtal och kommunicera med mitt motiv, utan att oroa mig för om ögonen är i fokus.

Var kreativ med ljuset

Det viktigaste sättet att hålla mig kreativ och utforska är genom att leka med ljuset. Under de senaste 17 åren har jag lärt mig om ljuset, och jag lär mig och experimenterar fortfarande. Jag har många olika typer av belysning, inklusive LED-lampor, blixtlampor och många ljusmodifierare. Under de senaste åren har jag arbetat med ett projekt med UV-lampor med UV-makeup, där sminket blir själva ljuset eftersom det bara syns under UV-ljus. Jag köper alltid nya belysningstyper till min studio – att experimentera med ljus kan göra stor skillnad och producera nya, kreativa sätt att fotografera på.

Belysningen kan hjälpa mig berätta historierna om mina motiv. Jag tog en bild av en modell med vad jag skulle kalla en ”kall look”, och skapade bilden med en Fresnel-lins som enbart belyste den övre halvan av hennes ansikte. Jag ville ta bort några av detaljerna i bilden för att studera den här delen av hennes ansikte. Så jag skapade en kontrast mellan den svala blå, nästan svarta bakgrunden och de orange och gula tonerna i hennes ansikte och smink. Detta skapade en kontrastkänsla med både färgen och ljuset.

Välja objektiv

Som användare av Sony-produkter har jag turen att ha tillgång till många spännande och varierande typer av objektiv. Jag använder ett fåtal favoritobjektiv för mina porträttbilder. Det första objektivet är FE 85mm f/1.4 mm G Master. Det producerar en så krämig bokeh när du fotograferar med öppen bländare. Det är utmärkt när du fotograferar utomhus, så att jag kan separera motivet från bakgrunden.

Likaså älskar jag mitt objektiv FE Sonnar T* 55mm f/1.8 ZA när jag fotograferar fullängds- eller mellanlängdsporträtt. Den ger en utmärkt nivå av kontrast och skärpa. Sedan är FE 24-70mm f/2.8 G Master ett mångsidigt objektiv när jag fotograferar utomhus eller på plats och då jag har begränsat med tid. Zoomen gör att jag kan ändra kompositionen snabbt.

Ett avslutande och kanske överraskande objektiv som jag brukar är Sony FE 90mm f/2.8 Macro G OSS. Jag använder det här objektivet mycket på kommersiella fotograferingar eftersom det är ett av de skarpaste objektiven som finns. Jag nyttjar det ofta när jag tar porträtt men också när jag behöver ta några närbilder eller makrobilder, som kanske av smink eller smycken. Det har en utmärkt brännvidd för att ta vanliga porträttbilder och har en mycket liten minsta närgräns, så jag behöver bara gå närmare för att få en detaljbild.

Behåll flödet

En annan användbar funktion är slutligen möjligheten till trådlös uppkoppling av min Sony Alpha 7 IV. Jag överför min kameraskärm till en surfplatta så att kunden eller art directorn kan se vad jag fotograferar och kommentera direkt. Det hjälper till att behålla flytet vid en fotografering, utan att behöva stanna upp och granska bilderna.

Det är de här praktiska funktionerna i kamerorna från Sony som ger mig kreativ frihet. Om jag kunde ge ett råd till alla som vill ge sig in på ett kommersiellt porträttprojekt, skulle jag säga till dem att lära känna sitt ljus, men lära känna sina skuggor ännu bättre. Den som är rädd för skuggan känner inte ljuset!