Konst skapas aldrig i ett vakuum. En konstnärs verk är en reaktion på världen omkring konstnären, oavsett om det handlar om målning, poesi, dans eller fotografering.

”Jag har arbetat som yrkesfotograf i över 18 år”, inleder Burak, ”och jag har alltid funnit inspiration i den mänskliga kroppen och dess rörelser. Dans förtrollar mig inte bara, utan det ger mig även glädje”.

Han erkänner att det är en utmaning att fånga dansens essens, men just därför blir det även intressant. ”Att lyckas ta foton av pågående rörelser är ett underhållande problem att lösa. När det gäller dans är mitt mål att fånga de renaste och mest inspirerande rörelserna. Men dessa är flytande. Man måste hitta rätt vinkel, fokus och komposition samtidigt som motivet flyttar och ändrar sig. Med erfarenhet kommer bättre förståelse för dansare och man kan både instruera och förutsäga, men det går även att underlätta tagningen genom att förbereda kameran på rätt sätt.”

”En stor del av det arbetet handlar om slutartiden”, fortsätter han. ”Men att ställa in den på snabbast möjliga tid tar inte hänsyn till vad som pågår framför objektivet. Man måste fundera över det i relation till motivets hastighet. Modern dans är något långsammare än balett, så jag ställer in hastigheten till cirka 1/500 sek. När jag fotograferar en ballerina däremot ändrar jag till 1/1000 sek, 1/2000 sek eller till och med ännu högre för att frysa henne. Det finns så klart även tillfällen när jag medvetet för in rörelseoskärpa genom att använda lägre hastigheter”.

För att få dessa hastigheter tvekar Burak inte att lyfta upp sin ISO, vilket är möjligt att göra med hans föredragna kamera utan att äventyra kvaliteten. ”Ibland, för att få slutartiden jag är ute efter, går jag så högt som ISO 10 000, vilket funkar alldeles utmärkt med min Sony Alpha 7R V eftersom resultatet blir så rent”. Han ökar även slutartiden genom att arbeta med bredast möjliga bländare, särskilt på platser där ljuset är begränsat, och tack vare snabba objektiv som FE 55mm f/1.8 ZA förblir motivets dimensioner naturliga.

Burak har ofta som mål att fotografera på distinkta och varierade platser, men i en studio finns det mer utrymme för att leka med konceptuella idéer. ”Dans handlar ofta om att uttrycka tankar genom rörelse. Detta är något som jag som fotograf också kan experimentera med. I den här bilden ville jag att dansören skulle uttrycka glädjen en skribent upplever när hen får ett nytt uppslag. Det var enkelt att arrangera bilden i en fotostudio. Balettdansare har otroliga färdigheter och kunskaper och eftersom jag har tittat mycket på balett kunde jag berätta för honom exakt vilken position jag var ute efter.”

”Detta är inte alltid fallet med moderna dansare”, fortsätter han. ”Enligt min mening är de ofta mer involverade i processen och behöver färre instruktioner. Balettdansare kan få till den perfekta posen på bråkdelen av en sekund, medan moderna dansare ofta har ett större engagemang för improvisation och kreativitet, men om man lyckas få alla att dra i samma riktning är det en underbar känsla. Oavsett vad så är jag högst medveten om att fotot skapas i samarbete med dem och inte endast av mig.”

I en studio kan Burak dessutom introducera kreativ belysning i processen. ”Jag gillar att använda kontrasterande ljus i varierande färger av många olika skäl”, förklarar han. ”Det ger inte bara en slående effekt, utan kontrasten låter mig även visa en dansares kropp på ett sätt som understryker kraften, rörelsen och dimensionerna. Det faktum att jag dessutom tagit nakenporträtt under närmare 20 år är till stor hjälp eftersom man med dans måste visa kroppen på ett liknande vis … så att man ser musklerna, styrkan i armarna, benen, bålen … Men, som jag nämnde tidigare, det är svårare med dans eftersom kroppen förflyttar sig varenda sekund.”

Hans trogna medhjälpare är en Alpha 7R V, som inkluderar en mängd funktioner som gör det lättare att fota nästan vilket motiv som helst. ”När det kommer till dans så förlitar jag mig definitivt på kamerans hastighet och exakthet. Den underlättar mitt arbete med dansare eftersom de kan bli trötta snabbt, och om möjligt vill du få det rätt redan med första bilden. Till exempel gillar jag ofta att tajma exponeringen i läget för en enskild bild, men med Alpha 7R V-inställningen för bildserieläge kan jag ta många bilder i ett språng eller en piruett och sedan välja den bästa.”

”Den elektroniska sökaren och autofokus genom artificiell intelligens gör allt dessutom mycket lättare”, fortsätter han. ”När jag till exempel arbetar i AF-läget för ögonidentifiering vet kameran alltid var ögat är, även när motivet snurrar runt och vänder sig bort från mig, och låser sedan fast det på nytt när dansaren vänder sig om igen. Med elektronisk sökare sparar både jag och dansarna tid och ansträngning av att veta att vad jag ser är bilden jag får.”

Burak samarbetar med sina motiv, där båda parter bidrar till förnyelse, och ser ingen anledning att sluta engagera sig i dans. ”Det är en livslång passion”, säger han avslutningsvis. ”Och jag älskar det eftersom jag skapar i samklang med en annan konstnär. Vi båda är delaktiga och med Alpha 7R V förenklas detta samarbete.”