När du fotograferar mode försöker du sälja en livsstil likaväl som kläderna. Detta är någonting som fotografen Maki Galimberti vet hur man gör, men det är viktigt att han anpassar sig efter de olika kunder och varumärken som han arbetar med.

En kampanj som Maki arbetade med nyligen var för det italienska klädmärket OVS. ”Den modiga iden var att använda riktiga kvinnor istället för modeller i kampanjen. De ville att kläderna skulle bäras av verkliga kvinnor i faktiska vardagssituationer så att bilderna var genuina och enklare att relatera till.”

Maki erkände att det fanns många logistiska svårigheter med kampanjen som fotograferades i tre olika städer: Milan, Palermo och Venedig. Det spärrades inte av för allmänheten på någon av platserna där de fotograferade, vilket betydde att han inte bara var tvungen att hantera regisseringen av motiven, utan även de människor som rörde sig kring dem.

”Det är så mycket svårare att fotografera offentligt än att arbeta i en studio”, säger Maki. ”Det är svårt att se till att motivet fortsätter att vara i fokus för bilden samtidigt som jag undviker att någonting som kan distrahera från motivet hamnar i bakgrunden.”

Sony Alpha 1 erbjuder tre huvudfunktioner som hjälpte Maki att arbeta snabbt och tillförlitligt för att fotografera i kaoset som är Italiens städer. Den första är fotograferingshastigheten – Sony Alpha 1s fps på 30 är visserligen rätt högt för en modefotografering, men det betyder samtidigt att du kan välja det perfekta tillfället där rörelsen, formen på kläderna och motivets uttryck skapar en felfri bild.

Fullformatssensorn ger en upplösning på 50,1 megapixlar vilket möjliggör skapandet av de detaljerade bilder som kunden behöver för att kunna använda dem i allt från tidningar till skyltar.

Slutligen har vi fokushastigheten. ”Funktionen med spårande autofokus gjorde att jag kunde fokusera helt på motivet medan jag försiktigt sammanställde bilden för att undvika att inkludera störande distraktioner i ramen” berättade Maki.

Målet var att skapa en serie av bilder som visade upp motiven på ett naturligt sätt som påminde om en dokumentär. Ett sätt som Maki uppnådde detta på var genom att fotografera med zoomobjektivet Sony FE 200–600 f/5.6–6.3 G OSS. Fastän brännvidden på 200-600mm kan verka vara ett onaturligt val för en modefotografering så gav mångsidigheten hos denna brännvidd och lins många fördelar när Maki förflyttade sig från plats till plats och sökte de bästa vinklarna för att ta bilderna.

”Det var mindre skrämmande för modellerna, som ju var amatörer, när jag använde en längre lins och stod längre bort från motivet. Det gjorde att de hade enklare att slappna av”, förklarar Maki. ”Resultatet med ett teleobjektiv hjälpte också att skapa stilen vi var ute efter – det smala synfältet minskade mängden bakgrund som syns i bilderna och gjorde att fokus var mer på motivet. Det skapade också intrycket av ett ’stulet’ ögonblick och likande bilder tagna av paparazzi.”

Utan ytterligare belysning förlitade Maki sig på dagsljus för att skapa projektet. ”Jag föredrar det varma, mjuka ljuset tidigt på morgonen eller på kvällen vid solnedgången. Det är det perfekta ljuset för att mjukt lysa upp ansikten och att visa upp kläderna”, avslöjar Maki.

Men när man arbetar på olika ställen med olika människor är det inte alltid möjligt att fotografera under just de tiderna. ”Då är det bäst att undvika direkt solljus och hitta platser som är skuggiga eller där ljus reflekteras från andra byggnader och kan hjälpa till att skapa ett mer smickrande, jämnt, ljus.”

När fotograferingen hade avslutats var Makis arbete ännu inte över. Redigeringsfasen är lika viktig och hjälper till att föra samman alla bilderna till en serie, vilket var viktigt för den här kampanjen. ”Jag kommer att gå genom varje bild en efter en”, säger Maki, ”och skapa en samling av två eller tre bilder från varje tillfälle. När jag har en samling bilder måste jag få dem att skapa en sammanhängande serie för att se till att de berättar en historia.”

”Men det var inte helt enkelt eftersom bilderna togs på flera olika platser, under olika tider på dagen. Det var då programvara för redigering av de råa bilderna räddade mig. Tillsammans med detta och med stöd från efterbehandlingsteamet kan vi skapa färg och kontrast i bilderna för att göra dem till en serie foton som är i harmoni med varandra. När de slutliga bilderna hade valts för kampanjen bearbetades de av efterbehandlingsteamet igen för att bli redo för publicering. Sedan var vi äntligen klara!”