Livet blir vad du gör det till

”Många tror att det är lätt att fotografera stilleben eller något som bara nybörjare håller på med”, säger Pablo Gil, ”men det är faktiskt ett av de mest krävande motiven som finns.” Det stämmer. När man tänker efter är stilleben något av det överhuvudtaget mest kreativt krävande som finns inom fotografin. Fotografen börjar med en tom ram och det finns ingenting som kan påverka eller som det går att utgå från. Allt fotografen har är sina egna idéer. Ingenting händer utan anledning, allt från val av motiv, arrangemang och ljussättning är ett medvetet val. ”Det är oerhört komplicerat”, säger Pablo, ”men när man har lärt sig hur man gör, blir det både vackert och roligt.”

Oavsett om det gäller en komplex bild med flera element eller ett minimalistiskt foto med bara ett motiv, börjar Pablos process långt innan han tar till kameran. ”Det viktigaste av allt är att ha en tydlig idé innan man börjar själva fotograferingen”, förklarar han. ”Jag utvecklar komplexa idéer med skisser så att jag kan se resultatet innan jag fångar det på bild. Stilleben är sällan improviserade. Planering och förberedelse är absolut nödvändigt. Idéer kan utvecklas med hjälp av färger, former och balans mellan position och skala, men viktigast av allt är bildens helhet.”

En del av planeringen går ut på att stärka bildens berättelse. Produkter och objekt väljs baserat på hur de ser ut och vad de kan tillföra till bilden, medan ljussättning och dekorationer bidrar till en djupare mening. ”Till exempel när jag fotograferar ett glas med öl eller läsk, lägger vi till några droppar av artificiell kondensation på glaset och sätter ljuset bakom glaset för att få det att skina. Utan det där lilla extra kan resultatet se tråkigt och platt ut”, förklarar han. ”För fotografering av grönsaker kan vi lägga till en blandning av bikarbonat och isvatten för att få de gröna färgerna att stå ut mer.” Objekt som ligger nära fokuseringspunkten väljs för att förstärka dess mening menar Pablo, ”så om det är en hantverksprodukt ger vi det en naturlig och hälsosam framtoning. Vi försöker alltid hitta de former som bäst kan förmedla en berättelse.”

Det kan dock krävas improvisation vid problemlösning och finjustering av kompositionen och ljussättningen. Pablo sätter upp kameran på ett stativ, ”så att jag kan visualisera kompositionen med hjälp av Live View på datorn”, förklarar han. ”Det gör att jag kan ändra kompositionen lite i taget. Jag kan finjustera objektens position, ändra ljussättningen och arbeta mig närmare slutresultatet. Jag använder också en Bluetooth-fjärrkontroll från Sony för att fjärrstyra kameran, så att jag kan påverka exponeringen för att få till den stilen jag vill ha.”

Pablo brukade använda Sony Alpha 7R II och Alpha 7R IV, men använder nu främst Alpha 1. ”Anledningen är framför allt bildkvaliteten”, förklarar han. ”Sensorerna har ett fantastiskt dynamiskt omfång som kan dämpa effekten av högdagrar och skuggor. Färgerna är verklighetstrogna och det är väldigt viktigt vid produktfotografering. Vi måste kunna visa produkternas riktiga färger och förmedla rätt stil och ton. Med kamerans enorma upplösning kan jag arbeta bekvämt med alla sorters projekt från reklambyråer.”

Alpha-kamerorna har olika alternativ för manuell skärpa, och det är en funktion som Pablo förlitar sig på. ”Vid stilleben, när kamerans position är låst, brukar fokuset ställas in manuellt”, berättar han, ”och för maximal precision använder jag förstoringen på skärmen och Focus Peaking. Jag kontrollerar även resultatet på datorskärmen för att vara 100 procent säker, men det är en pålitlig funktion. När jag vill ta separata bilder för Focus Stacking, kan jag på samma sätt flytta fokuspunkten trådlöst så att jag vet vilken del av motivet som täcks och jag får precis det skärpedjup jag vill ha.”

Pablo förlitar sig på de objektiv som ofta används för fotografering av stilleben, som FE 50mm f/1.2 GM, FE 90mm f/2.8 Macro G OSS och FE 100mm f/2.8 STF GM OSS. ”50mm-objektivet är också användbart för foton som tas ovanifrån”, förklarar han, ”och 90mm makro eller 100mm för detaljer. Jag föredrar oftast fasta objektiv men vill inte låsa mig till en viss typ utan gillar att prova olika alternativ tills jag hittar det som bäst förverkligar min vision. Till exempel gör det fantastiska objektivet FE 100-400mm f/4.5-5.6 GM OSS att jag kan komprimera en komposition, vilket ger mig ett nästan isometriskt perspektiv.”

Med Sony Alpha har Pablo hittat den perfekta kombinationen av kameror och objektiv som hjälper honom att förvekliga sina idéer. ”Som jag nämnde tidigare är varje fotografering av stilleben eller produkter är en utmaning, men med verktyg som dessa blir det inte en teknisk svårighet, utan en kreativ uppgift.”