Planera dina fotografier i svartvitt

Dina fotografier blir inte till konst bara för att du tar dem i svartvitt. Flera olika element måste sammanfalla för att rättfärdiga en sådan förändring. Du försöker appellera till tittarens känslor och en svartvit bild hjälper dig med det från början.

När du använder dig av din kameras kreativa stilar för att skapa bilder i svartvitt hjälper det dig att visualisera den slutliga bilden och justera exponeringen.

Jag fotograferar oftast med min Alpha ansluten till min bärbara dator. När jag börjar fotografera väljer jag en passande monokrom inställning så att jag kan se till att ljuset skapar det utseende och den känsla jag var ute efter när fotografierna visas på datorn.

Om du använder kamerans inbyggda kreativa stilar eller bildprofiler kan du prova att anpassa dem för att skapa utseendet du är ute efter. Kom ihåg att du alltid kan gå tillbaka till raw-filen, det svartvita filtret tillämpas endast på JPEG-bilderna.

Var djärv

Mitt motto nuförtiden är ”det lönar sig att vara modig”. Så våga ta i. Färg leder ögat till olika intryck i en bild, olika färger kan också påverka psyket. När du använder svartvitt förlorar du de komponenterna och du måste därför använda kontrast och form för att leda ögat. När det inte finns några färger som distraherar kan du arbeta med ett enklare, tydligare tillvägagångssätt och skapa djärva kompositioner med svepande linjer och använda ljus och bildbearbetning för att föra samman allting.

Förbättra din regi

När det gäller att regissera ditt motiv ska du inte vara rädd att utmana dem. Gå närmre för att skapa former och (om det behövs) lirka fram ett framträdande från ditt motiv, även på dagar då de är som mest osäkra. När du fotograferar i svartvitt spelar allt det här större roll och kan hjälpa dig att skapa fenomenala bilder. Lämna aldrig en fotografering med känslan av att du hade kunnat göra mera.

Mitt fotografi av Rick Rubin är en av mina favoriter. Det är en närbild som skapar en sort intimitet som helt enkelt inte hade sett likadan ut i färg. Jag tog det med en FE 35 mm f/1.4 G Master-lins, cirka 50 cm från hans ansikte. Du måste vara självsäker när du när du regisserar den sortens reaktion och sedan vara modig när du bearbetar den för att skapa en lyckad bild.

Se högdagrarna

Min första regel när jag ställer in min kamera för att ta bilder är att fotografera i raw, så att jag har full kontroll över bilden. Jag tar inte heller risker när det gäller exponeringen av högdagrar. Jag tycker om att hålla ett öga på kamerans histogram för att se till att jag inte förlorar detaljskärpa för högdagrarna. Alpha 7R har tack och lov ett dynamiskt omfång på upp till 15 stop, och det är verkligen imponerande hur många detaljer kameran kan uppfånga i både högdagrar och skuggor.

Använd mjuk belysning, lägg till kontrast i ett senare skede

Det är ett misstag att försöka skapa med en hård kontrast i kameran. Om du använder hård belysning är din kontrast permanent. Om du i stället använder mjuk belysning och har god kontroll över förhållandet mellan ljust och mörkt kan du sedan välja hur hårt du vill bearbeta bilden.

Jag har ett fotografi av Paul Simonon och det är ett hårt, aggressivt porträtt men ljuset är väldigt mjukt. På ena sidan placerade jag en svart flagga, vilket är motsatsen till en reflex, och på andra sidan placerade jag ett mjukt paraply mycket nära. Ljuset är så mjukt men förhållandet är perfekt här för att jag skulle kunna skapa kontrast i bilden.

Använd Eye AF

Eye AF är den största friheten som kamerateknik någonsin har gett oss. Jag uppskattar den varje gång jag använder min Alpha 7R V eftersom det gör det möjligt för mig att koncentrera mig på att skapa porträttet i stället för att kontrollera kameran.

Mitt fotografi av surfaren Alan togs med hjälp av bara solnedgången. Det togs med 50 mm f/1.2 G Master-linsen vid 1/8 000:e sek. Med Eye AF visste jag att till och med vid f/1.2, skulle ögat vara i perfekt fokus. Detta hade varit en ögonblicksbild om jag hade tagit den med f/8 eller f/11. Men genom att fotografera vidöppet dras tittarens blick till den spännande biten – hans ögon och uttryck. Alans porträtt utstrålar hälsa, positivitet och hans kärlek till havet och hela sanningen syns i den här bilden.

Genom att fotografera i svartvitt kunde jag fånga lyckan i ögonblicket på ett sätt som jag inte hade kunnat med färg – den är enklare, mer direkt och alltid omedelbar.

Sikta på att ta ett porträtt som fångar uppmärksamhet, berättar sanningar eller helt enkelt utstrålar lugn.