”Nyckeln till den kreativa processen är att förstå att det handlar om så mycket mer än kamerans specifikationer”, säger fotografen Malcolm Coombes. ”Men tyvärr”, fortsätter han, ”är det många fotografer som tittar på de tekniska funktionerna först. Saken är den att de bara är en liten del av det som gör fotografering meningsfullt.”

”Visst, vilken kameran du använder spelar roll, men inte alltid på det sätt du tror”, fortsätter Malcolm. ”En bilds personlighet beror inte på specifikationerna, utan på hur du tolkar och reagerar på en scen eller ett motiv; vilken komposition du väljer, det aktuella ljuset eller belysningen som du tar med dig till platsen, i vilket ögonblick du bestämmer dig för att utlösa slutaren, samt färghanteringen och andra redigeringar du gör.”

”Om det å andra sidan rör sig om en mysig, glädjefull scen, använder man normalt varmare färger”, fortsätter han. ”Det handlar inte om att ha en bestämd palett, jag väljer bara färger som är i samklang med mitt humör.”

Malcolm är noga med att bibehålla färgkonsistensen mellan bilderna, något som också är till hjälp när han redigerar eller använder effekter i kameran, som Sonys Creative Looks.

”När färgen är fel kan folk se det. De får en annan reaktion. Så jag är noga med att titta på vad det aktuella ljuset gör och anpassa mig till det med hjälp av manuella vitbalansinställningar som matchar scenen”, säger han. ”Det håller allt verklighetstroget och det är grunden för all redigering eller alla effekter man vill använda. Om färgerna är för blandade kan förinställningarna bli ineffektiva. Och om ljuset förändras måste man reagera på det också.”

Samtidigt som du håller en scen verklighetstrogen kan du också vinkla färgerna lite för att uppnå dina mål, säger Malcolm. ”Oavsett om det handlar om att redigera eller att använda Creative Looks är det möjligt att lägga till och förbättra färger och på så sätt förstärka de förknippade känslorna. Så länge du är sann mot vad du kände kommer du att hamna på rätt spår.”

”Just nu är min Creative Look-favorit filmläget (FL), eftersom det, tillsammans med de vanliga kamerainställningarna jag använder, helt enkelt ger mig en färgpalett som jag tycker är spännande”, säger han. ”Det gör färgerna som jag använder lite mer levande, men med en viss toning i de svarta färgerna, vilket ger fotot en mjukare, mer vintage-aktig känsla. Det är också ett läge som fungerar bra i svagt ljus, vilket passar min stil eftersom jag ofta fotograferar i skymning eller dämpat ljus, som i de här bilderna från en tågstation.”

”Creative Looks är också anpassningsbara”, förklarar Malcolm, ”och på min kamera ökar jag mättnaden och kontrasten något, men drar ner klarheten lite också. Bara för att slippa lite av den skärpa som en modern sensor ger, för det är ibland en för modern känsla för mig. Men även direkt utan ändringar är läget bra. Jag skulle säga att det har en filmisk känsla, mindre klinisk och mer romantisk än en standardprofil.”

”Filmlägets vintage-estetik passar också perfekt med en kamera som Sony Alpha 7C II”, säger Malcolm, ”och tillsammans skapar de något annat som är avgörande vid kreativ fotografering – energi. Jag vet att jag började med att säga att kamerans specifikationer inte är det viktigaste, och det håller jag fast vid, men vissa modeller har en utformning som kan få dig att bete dig annorlunda, och jag tror att Alpha 7C II är en av dem.”’

”Så även om Alpha 7C II har alla dessa fantastiska specifikationer i ett litet, diskret kamerahus och kan mäta sig med många av Sonys bästa kameror, är det viktigare för mig att jag vill ha den med mig hela tiden”, avslutar han. ”Precis som med färg är det en känslomässig reaktion. Ja, folk är besatta av funktioner, men när du hittar något som inspirerar dig är mitt råd: släpp inte taget!”