För filmfotografen och Steadicam-operatören Malcolm Modele, som valts ut att skapa en lanseringsfilm för en ny filmkamera, handlade det om mycket mer än produktdemonstration. Filmen följer en MMA-fighter som tränar obevekligt, lider nederlag, väljer att resa sig upp igen och kämpa hårdare. Även om den utspelar sig i kampsportens värld, sträcker sig dess budskap mycket längre.

"Det handlar egentligen om dedikation", säger Modele. "Oavsett om du är en fighter, filmskapare, skådespelare eller entreprenör kommer du att bli nedslagen någon gång. Frågan är om du förblir nedslagen eller fortsätter framåt.” Förutom att berätta den historien, ville Modele skapa något som verkligen skulle utmana kameran.

Innan produktionen påbörjades satte han kameran på prov genom att spela in en hel kortfilm, en skräckfilm med endast naturligt ljus och samma objektiv. "Jag ville inte bara dyka upp på inspelningsdagen och rikta kameran mot något. Jag ville förstå var gränserna går och vad som händer när förhållandena inte är perfekta."

Själva lanseringsfilmen spelades in under två dagar med helt olika fokus. Den första dagen handlade om det avskalade och instinktiva. Modele filmade ensam med skådespelaren i London, i soluppgången, med hjälp av en kompaktkamera och G Master-objektiv."Dag ett handlade helt och hållet om frihet", förklarar han. "Inget team runtomkring, ingen som hanterar belysning eller stöttar upp. Bara jag, skådespelaren och allt som staden gav oss." Den andra dagen spenderades i en kontrollerad MMA-gymmiljö med ett team på fjorton personer, anamorfiska objektiv, G Master-objektiv och designad belysning. ”Kontrasten var medveten. Dag ett handlade om det råa och reaktiva, dag två om det exakta och kontrollerade. Det som intresserade mig mest var om jag sömlöst kunde väva ihop dessa två världar utan att publiken anade något." Från det ögonblick han fick kameran i händerna slogs Modele av dess kompakta storlek. ”Mitt första intryck var hur smidig den kändes. På många sätt påminde den om FX3, men den större skärmen och avtagbara sökaren stack ut direkt." Det som imponerade honom mest var dock att det fanns så många inspelningsalternativ inuti ett så litet kamerahus.

Under hela fotograferingen blev den inbyggda falska färgen, den interna de-squeezen och 4:3-sensorn avgörande för hans arbetsflöde, särskilt när han arbetade med anamorfiska objektiv. "Jag förlitade mig mycket på den inbyggda falska färgen. I kombination med min LIT DUO-ljusmätare gjorde den att jag kunde vara konsekvent under hela fotograferingen." Produktionen gav Modele chansen att testa kameran i naturligt svagt ljus, kontrollerade interiörer och snabba handhållna rörelser."Kapaciteten i svagt ljus var utmärkt. Även under soluppgångssekvenserna förblev resultatet otroligt rent. Det dynamiska omfånget på 15+ steg gav mig möjlighet att återställa högdagrar och lyfta skuggor utan att kompromissa med bilden."

Autofokus var också viktigt under solofotograferingsdagen. "När du arbetar helt ensam måste du lita på kameran. Autofokuset var responsivt, exakt och otroligt tillförlitligt, även i svagt ljus." En annan utmärkande funktion var ISO-systemet med trippelbas. "Jag har alltid tyckt om att fotografera med 800 ISO, men det finns många situationer där 800 inte är tillräckligt och 12800 är för mycket. Att ha 4000 ISO fyller ett tomrum som jag ofta har stött på." Modele har specialiserat sig på action och rörelse, och filmade en stor del av filmen handhållet, höll sig nära aktionen och rörde sig med skådespelaren.

"En stor del av min filmskaparstil bygger på rörelse och kontakt. Jag vill inte stå och titta på. Jag vill vara inne i handlingen, för om jag är det, så är tittarna det också." Innan han filmade fighting-sekvenserna tillbringade han en hel dag med att repetera och koreografera handlingen. Med sin bakgrund som skådespelare, stuntman och före detta militär, närmade han sig varje rörelse från både aktörens och filmfotografens perspektiv. "Jag förstår hur en rörelse måste kännas för skådespelaren som måste utföra den på ett säkert sätt, men samtidigt visualiserar jag hur kameran kommer att fånga den, så att den känns oemotståndlig." Filmen spelades huvudsakligen in i 5K 4:3 med anamorfiska objektiv, med ytterligare sekvenser i 5K 17:9 och höghastighetsformat. Allt spelades in i X-OCN LT och S-Log3. "Min exponeringsprocess var väldigt medveten. Varje beslut gällande belysning, färg och kreativitet är noga övervägda."

När filmmaterialet nådde efterproduktionen blev Modele imponerad av hur mycket flexibilitet filerna gav. "Jag har arbetat med dessa komprimeringsverktyg tidigare på större biografsystem, så jag förväntade mig att filmmaterialet skulle funka bra. Men jag blev ändå överväldigad av det jag såg." För Modele är kameran ett kraftfullt nytt verktyg, men han är tydlig med att det inte räcker med teknik för att skapa bra film. "En kamera gör dig inte till en bättre fotograf. Den kommer inte plötsligt att göra ljussättningen bättre, berättandet starkare eller kompositionerna mer intressanta." Istället tror han att kameran belönar förberedelse, hantverk och avsikt.

"Filmen fungerar bara tack vare planering, förberedelser, ljussättning, rörelse, teamet och skådespelarna. Kameran ger dig otroliga möjligheter, men du måste fortfarande förstå hur och när du ska använda dem". För filmskapare som är villiga att göra det arbetet ser han en enorm potential.