Mitt namn är Aissa Aitichou. Jag är filmskapare och regissör med sju års erfarenhet av reklam-, bil- och reseprojekt. Mitt arbete fokuserar på starka bilder, rörelse och tydligt berättande. I mitt senaste projekt med Sony FX2 ville jag testa hur en fullformatsbiokamera presterar under verkliga förhållanden – handhållen, på gimbaler och i dynamiska miljöer – samtidigt som jag uppnår professionella resultat. Jag flyttade kameran genom olika miljöer och tekniker för att skapa en filmisk berättelse som inspirerar kreatörer att höja kvaliteten på sitt arbete.

Konceptet var att fånga verkliga, flödande rörelser på ett filmiskt sätt genom att blanda handhållna bilder, gimbalarbete och stillbilder. Jag ville se hur FX2 hanterar dynamiska scener, ändrar ljus och perspektiv, skapar bilder som känns levande och snygga och visar kreatörer att professionella resultat är möjliga utanför studion. Att översätta min Instagram-estetik till ett högproduktivt projekt innebar att skala upp dynamisk inramning, rörelsedrivet berättande och matchklipp, samtidigt som jag bibehöll exakt kontroll över ljus och färg. FX2:s fullformatssensor och följsamma autofokus hjälpte mig att behålla min signaturstil med extra filmiskt djup.

Miljön formade mina kreativa val. Inomhus använde jag vidvinklar och närbilder för intimitet; i staden i solnedgången lyfte jag fram jag atmosfär och skiftande ljus. När jag reste experimenterade jag med unika perspektiv. Matchklipp och tempo styrdes av varje plats, så att tittarna verkligen kunde uppslukas av berättelsen.

Historien utvecklades naturligt. Dansarnas bilder planerades i förväg, medan resefilmerna anpassades till varje plats energi. Stadsbilderna var mestadels spontana, med undantag för förplanerade intervaller. Den elektroniska sökaren på FX2 gjorde det möjligt för mig att justera i realtid och låta miljön forma filmerna. Kameran passade min rörelsestil och snabba övergångar och gav en konsekvent filmisk bild i alla videor och stillbilder. Flexibiliteten gjorde att jag kunde växla mellan handhållna, riggade och statiska bilder, vilket bevarade den visuella identiteten och sammanhållningen. När jag fotograferade i Cine EI prioriterades det dynamiska omfånget, och detaljerna i högdagrar och skuggor bevarades i blandat ljus. Med denna metod blev exponeringen konsekvent och jag hade mer flexibilitet i efterproduktionen.

Med FX2:s kompakta form kunde jag fotografera i trånga utrymmen och snabbt röra mig mellan vinklar och fånga smidiga rörelser som skulle vara svåra med större riggar. Jag använde FE 24-70mm f/2.8 GM II för mångsidighet och FE 16mm f/1.8 G för expansiva bilder. Dessa linser balanserar skala och intimitet och upprätthåller ett konsekvent visuellt språk. Fotograferingen i S-Log3 gav mig en tillförlitlig grund för färggradering. Sonys färgsystem höll hudtoner och slingor naturliga, vilket gjorde det enkelt att finjustera stämning och balans i efterhand.

Bland de viktigaste bilderna återfinns danssekvensen, där FX2:s autofokus spårade snabba rörelser, och stadsbilder i solnedgången, som visade kamerans hantering av skiftande ljus och färger. Jag vill att tittarna ska känna sig helt uppslukade av varje scen och uppleva energin, ljuset och rörelsen som om de var där, för att visa hur filmiskt berättande kan få publiken att till sig det visuella. Om jag skulle ge några råd till kreatörer, skulle det vara att använda log-fotografering för maximal flexibilitet i efterhand. Fokusera på rörelse och inramning på ett kreativt sätt, och använd matchklipp och dynamiska inställningar för att göra din berättelse engagerande på det visuella planet. Hitta en balans mellan teknisk kontroll och kreativa experiment för att utveckla en unik stil.