istäckt berg som sträcker sig ut i havet

Stenbitare

Ismaele började som naturfotograf, med arbete publicerat i internationella magasin och uppmärksammat i tävlingar som Nikon och National Geographic. Efter att ha flyttat till Tromsø riktade han in sig på arktiskt filmskapande. Hans två första kortdokumentärer belönades på internationella festivaler och sändes på den italienska nationella tv-kanalen RAI. Arctic Blue, hans långfilmsdebut, är nu i produktion med stöd från NFI, FFN och andra. Projektet utvecklades genom EsoDoc och Documentary Campus och vann toppriser på North Pitch och Wildscreen 2024. År 2025 hade han premiär med Stone Biter, en ny kortfilm framtagen med stöd från My World Film Grant. Utöver sina egna projekt arbetar han även som frilansande filmfotograf och drönarpilot för BBC NHU, Silverback, Plimsoll och DocLights, och hans arbete har sänts på Netflix, BBC Studios, SVT, NDR och ORF.

Vad var den ursprungliga gnistan eller inspirationen bakom din film?Filmen började med en personlig dröm: att dyka under Arktis yta och filma havskatten bland frodiga kelpskogar. Men det jag mötte var istället en kal havsbotten – tömd på liv av en explosion av sjöborrar. Den chocken blev själva gnistan. Jag kände ett behov av att förstå vad som hade hänt och, ännu viktigare, vad som gjordes åt det. Det där ögonblicket av desillusionering blev startpunkten för berättelsen.Kan du berätta lite om historien – vilka teman eller känslor ville du utforska?Stone Biter utforskar spänningen mellan förlust och hopp. Det är en resa genom ett försvinnande ekosystem, men också en sökan efter motståndskraft – både mänsklig och ekologisk. Jag ville fånga inte bara den miljömässiga krisen, utan även den stillsamma beslutsamheten hos de människor som försöker vända utvecklingen. Det handlar om att bevittna det som sker och att välja att agera, även när oddsen känns överväldigande.

Hur utvecklades idén från koncept till manus? Påverkade kameran själva berättelsen på något sätt? Från början var det tänkt som en enkel naturberättelse – bara jag, havskatten och kelpskogen. Men när jag började filma blev det frånvaron av liv som tog över berättandet. Kameran blev ett verktyg inte bara för att dokumentera, utan för att undersöka. Den ledde mig till dykare, forskare och lokala samhällen som arbetar under ytan – både bildligt och bokstavligt. Manuset växte fram ur den resan, mer som en respons på verkligheten än något färdigplanerat.Vilken var den största utmaningen under produktionen, och hur hjälpte utrustningen dig att lösa den?Den största utmaningen var att filma i arktiska vatten – kalla, oförutsägbara och ofta med mycket begränsad sikt. Timing och förberedelser var helt avgörande. Jag förlitade mig starkt på Sonys lätta kameror med hög ljuskänslighet och kompakta undervattenshus som gjorde det möjligt att vara snabb, tyst och följsam under vattnet. Utan den typen av utrustning hade jag inte kunnat fånga de finstämda detaljerna i ekosystemet eller de intima ögonblicken med människorna som arbetar för att återställa det.

man som håller i en sony-kamera i ett undervattenshölje

Var det några specifika kamerafunktioner som hjälpte dig att skapa en särskild look eller stämning?Ja – att skapa en meditativ och uppslukande visuell ton var avgörande för Stone Biter. Genom att filma i S-Log3 med både Sony Alpha 7S III och Alpha 7 IV kunde jag bevara detaljer i både skuggor och högdagrar, vilket gav mig stor flexibilitet att forma filmens stämning i efterbearbetningen. Jag använde XAVC S-I-codec och spelade in i 10-bitars 4:2:2, vilket gav otroligt färgrika filer för färggradering. Fullformatssensorns kontroll över skärpedjupet hjälpte mig att isolera subtila texturer som svajande kelp och sjöborrar, vilket gav en känsla av intimitet och emotionell tyngd i varje bildruta.Hur presterade kameran i krävande förhållanden – svagt ljus, snabba rörelser och kalla miljöer?Prestandan var enastående. Under vatten använde jag främst Alpha 7S III, där den dubbla native ISO-funktionen (särskilt vid 12 800) var helt avgörande. Den gjorde det möjligt att få användbart, detaljrikt material i extremt svagt ljus – något som är nödvändigt i Arktis där naturligt ljus är begränsat. Ovanför ytan var Alpha 7 IV:s autofokusspårning otroligt exakt när jag följde motiv i rörelse, såsom lokala dykare eller forskare i arbete. Jag uppskattade också 4K crop-läget i Alpha 7 IV – det gjorde att jag snabbt kunde ändra bildutsnitt utan att behöva byta objektiv, vilket gav extra flexibilitet i dynamiska scener.

Båda kamerorna presterade imponerande bra i det kalla arktiska klimatet. Sony NP-FZ100-batterierna var helt avgörande – jag kunde filma långa sessioner, även under vatten, utan att oroa mig för att batterierna skulle sluta fungera på grund av kylan.Vilka objektiv, mikrofoner och riggar använde du tillsammans med kamerorna? Öppnade de upp nya visuella möjligheter?Jag arbetade med flera Sony-objektiv för att ge filmen ett brett visuellt uttryck. Under vattnet använde jag FE 28–70mm f/3.5–5.6, som är både kompakt och flexibel. Ovan vatten använde jag FE 24–70mm f/2.8 GM II som mitt främsta objektiv för både intervjuer och dokumentära scener. FE 100–400mm f/4.5–5.6 GM OSS, kombinerat med Sony 1.4x-telekonvertern, gjorde det möjligt att komprimera landskap och fånga avlägset djurbeteende. Skärpan, stabiliseringen och den snabba autofokusen hos alla dessa objektiv var avgörande för att kunna anpassa mig snabbt i fält – oavsett om jag filmade på land, från båt eller under vatten. För ljudet använde jag mikrofonen Sony ECM-B10, som levererade överraskande hög ljudkvalitet för sin storlek. Den låga vikten gjorde det lätt att bibehålla en snabb och mobil uppsättning – helt nödvändigt för en ensam filmare som arbetar i oförutsägbara arktiska förhållanden. Att arbeta med ett kompakt och heltäckande Sony-system gjorde att jag kunde vara rörlig, effektiv och reaktiv, utan att kompromissa med kvaliteten.

man står framför ett berg med sin kamerautrustning

Hur stöttade bildkvalitet och färghantering filmens ton?Sonys färghantering gav den naturliga och återhållsamma färgpalett jag eftersträvade. I Arktis är ljuset ofta mjukt, diffust och lågt i kontrast – förhållanden som kräver varsam behandling. Kamerorna återgav dessa toner på ett fantastiskt sätt, särskilt hudtoner och undervattensfärger. Materialet var tillräckligt robust för att ge mig full kreativ kontroll i färggraderingen samtidigt som det förblev troget miljön. Den realismen var avgörande för att förmedla den stillsamma men akuta känslan i berättelsen – en berättelse om förlust, motståndskraft och skör hoppfullhet.Vilket råd skulle du ge andra filmskapare som vill experimentera med Sony-utrustning?Lita på systemet – det är byggt för flexibilitet och kreativitet. Oavsett om du filmar mitt i en stad eller under arktisk is ger Sony-utrustningen dig verktyg som anpassar sig till din vision utan att stå i vägen. Mitt råd: lär dig utnyttja funktioner som S-Log3, Dual ISO, 4K-crop-läge och realtidsautofokus – de kan öppna nya möjligheter, särskilt i snabbrörliga eller avlägsna miljöer. Och underskatta inte värdet av bra batteritid och portabilitet, särskilt när du filmar i extrema förhållanden. Ju mer utrustningen ”försvinner”, desto mer kan du fokusera på att berätta historien.

KällorVideo bakom kulisserna