Jag heter Florian Rouzic och är en fotograf och innehållsskapare med en passion för resor och visuellt berättande. Jag älskar att fånga ögonblick som inspirerar människor att resa, samtidigt som jag skapar minnen som jag kan hålla fast vid över tid.

Det här projektet kom till under en resa till Madeira. När jag utforskade ön ville jag översätta atmosfären på de platser jag upptäckte genom mitt eget perspektiv, med hjälp av uppslukande, filmiska bilder. Mitt mål var inte bara att visa en destination, utan att uttrycka hur det kändes att vara där.

Det var också under denna resa som jag valde att arbeta med Sony Alpha 7C II. Jag behövde ett kamerahus som har fungerat på många olika platser, bland annat Island, Namibia, Madeira, Japan och USA. Det som intresserar mig mest när jag reser är variationen av miljöer och stämningar jag möter. På Island känns de vulkaniska landskapen råa och elementära. I Namibia är öknarna enorma och öppna. På Madeira skapar bergen och de täta skogarna, som Fanal, en helt annan atmosfär. I Tokyo, Japan, är energin mycket mer urban, snabb och rytmisk.

Varje destination kräver ett annat tillvägagångssätt. Jag försöker inte tillämpa samma stil överallt; istället anpassar jag mig efter vad platsen naturligt ger mig. Beroende på plats kan jag dras till något stort och spektakulärt, eller något mer enkelt och minimalistiskt. Men avsikten är alltid densamma: att fånga den där känslan av upptäckt.

Utrustningsprestanda: Sony alpha 7C II

Sony Alpha 7C II visade snabbt vad den gick för i fältet. Den är lätt, kompakt och mångsidig, vilket innebar att jag kunde använda den i en mängd olika situationer utan att tänka för mycket på min utrustning. Det gjorde att jag kunde lägga allt fokus på att fånga bilden.

Det hjälpte mig att arbeta smidigare samtidigt som jag bibehöll utmärkt bildkvalitet i både foto och video. I fältet var den mycket tillförlitlig, även under förhållanden som ibland var utmanande – oavsett om jag hanterade växlande ljus, rörelse eller mer oförutsägbara miljöer.

Det jag uppskattade mest var dess lyhördhet och precisionen hos AF. Båda gjorde det möjligt för mig att fokusera på ögonblicket snarare än den tekniska sidan av fotograferingen. Dess upplösning ger mig också verklig frihet i efterproduktionen, särskilt för att beskära eller förfina en komposition utan att kompromissa med bildkvaliteten.

Samtidigt innebär den kompakta formfaktorn att jag alltid kan ha den inom räckhåll, vilket verkligen förändrar mitt sätt att fotografera varje dag.

Tekniskt och filmiskt utförande

På Madeira arbetade jag främst med FE 20–70mm f/4 G. Det gav mig stor flexibilitet i fältet, vilket gjorde att jag enkelt kunde växla mellan breda bilder och mer detaljerade kompositioner.

Idag använder jag mest FE 24–70mm f/2.8 GM II, som jag alltid har med mig, oavsett om jag reser eller arbetar med ett projekt. Brännvidden på 24 mm gör att jag kan ta bilder av landskap i sin helhet, samtidigt som jag har flexibiliteten att reagera snabbt när ett motiv ändras.

"Hjältebilden" från det här projektet är en lång exponering tagen på Madeira, av en bil som korsar scenen och lämnar ett rött spår genom bilden. För den här typen av bilder är det viktigaste att stå kvar och vara redo att trycka på slutaren i exakt rätt ögonblick. Det är här som Alpha 7C II verkligen hjälper mig: den gör att jag kan hålla mig lätt, röra mig snabbt och undvika att missa ögonblicket.

Konstnärskap och råd

När människor tittar på det här projektet vill jag att de ska få en känsla av att resa och upptäcka. Inte nödvändigtvis med en specifik bild i åtanke, utan med en önskan att ge sig av, utforska och se på saker på ett annat sätt.

När jag blickar framåt ser jag alpha-ekosystemet som något som gör att jag kan flytta mitt arbete ännu smidigare mellan foto och video, utan att störa mitt arbetsflöde. Tanken är att behålla den friheten i fältet och snabbt kunna anpassa sig till varje situation.

För kreatörer som vill utveckla sin egen stil tror jag att det viktigaste är att känna till sitt kamerahus och konfigurera det i förväg. Att kunna växla från foto till video samtidigt som jag behåller mina sparade inställningar sparar mig enormt mycket tid och hjälper mig att undvika att missa vissa scener.

Utöver teknik skulle jag främst säga: försök inte tvinga fram en stil. Den utvecklas över tid, genom hur du observerar, tolkar och berättar historien om det du ser.