Jag är naturfilmare och oberoende producent och regissör, och jag har specialiserat mig på filmer som utforskar förhållandet mellan människor och naturen. Jag har alltid dragits till berättelser som går djupare än att bara visa vilda djur på skärmen och istället tittar på hur människor och djur samexisterar, vilka utmaningar de ställs inför och vilka lösningar som gör det möjligt för båda att frodas.

För det här projektet ville jag filma på Osahalvön i Costa Rica, en av de platser på jorden som har störst biologisk mångfald. Den täcker bara ett litet område av planetens yta, men är hem för en extraordinär koncentration av vilda djur och står för en av världens stora framgångssagor inom miljövård. Efter att i åratal ha dokumenterat konflikter mellan människor och natur ville jag berätta en mer hoppfull historia: en som visar vad som kan hända när ekosystemen får chans att återhämta sig. Jag ville också testa vad som är möjligt för en ensam filmare. Eftersom många produktioner om vilda djur numera har mindre team och stramare budgetar, var detta en möjlighet att se om en enda person som bara hade med sig nödvändig utrustning ändå kunde fånga beteenden och bilder som var tillräckligt starka för förstklassiga naturberättelser.

Costa Rica har en otrolig miljövårdshistoria, men jag ville inte att det skulle kännas som om filmen drevs av fakta och statistik. Jag ville att publiken skulle känna regnskogen innan de förstod den. Regnskogen är full av atmosfär: det skiftande ljuset under trädkronorna, ljudlandskapet före soluppgången, dimman som rör sig genom träden. Dessa stunder är lika viktiga som djuren själva. Ett långsammare, mer poetiskt tillvägagångssätt speglar också filmens budskap. Det här är inte en plats som definieras av förstörelse, utan av återhämtning. Alla arter, från insekter till tapirer och röda aror, spelar en roll i återuppbyggnaden av skogen.

Hur viktig var den snabbare avläsningen av sensorn?Vilda djur är en av de tuffaste miljöerna för alla kameror. Man kan sällan förutspå när djur ska röra på sig, och ofta har man bara några sekunder på sig att reagera. I tät regnskog kan snabba panoreringar genom träd lätt avslöja problem med rullande slutare. En av de första sakerna jag lade märke till med nya FX5 var den trygghet den gav mig när jag följde oförutsägbara rörelser. Oavsett om jag följde spindelapor genom trädkronorna eller fåglar som flög iväg tänkte jag inte på kamerans begränsningar. Jag kunde helt enkelt reagera på beteendet när det skedde. Vid naturfilmning spelar det stor roll. Beteendet sker bara en gång, och genom att undanröja tekniska hinder kan man fokusera på berättandet.

Hur upprätthöll du visuell kontinuitet i olika miljöer?Costa Rica består av så olikartade miljöer. Jag filmade i mörk regnskog, längs ljusa kustlinjer, nära floder och vattenfall och i öppna gläntor under stark tropisk sol. Att spela in internt i 16-bitars X-OCN gav mig en enormt trygghet. I stället för att försöka skapa en färdig look i kameran kunde jag fokusera på exponering och bevara så mycket bildinformation som möjligt till graderingen. Eftersom jag ofta färglägger mina egna projekt tänker jag alltid på den slutliga bilden när jag filmar. Om jag ville att en gryningssekvens skulle kännas svalare eller mer stämningsfull visste jag att filerna skulle ge mig utrymme att forma det senare. RAW-arbetsflödet gjorde det möjligt för alla platser att behålla sin egen karaktär samtidigt som de kändes som delar av en filmisk värld.Hur användbar var den nya skärmen?Eftersom jag mestadels filmar vilda djur på egen hand har jag sällan någon kameraassistent eller extern bildskärm. Allt måste bäras genom svår terräng, så det är viktigt att hålla konfigurationen kompakt. Den större 3,5-tums widescreenskärmen gjorde stor skillnad, särskilt när jag manuellt ställde in fokus på långa objektiv med extremt grunt skärpedjup. Den normala 16:9-skärmen gjorde också kompositionen renare och mer exakt. Jag gillade särskilt att snabbt kunna växla mellan en ren bild och inspelningsinformation. Vid filmning av vilda djur är fokus och komposition allt, och den stilrena skärmen fick kameran att kännas som ett riktigt verktyg för biofilm.

Var den avtagbara elektroniska sökaren till hjälp?Absolut. I tropiska miljöer kan det vara otroligt svårt att bedöma exponeringen på en LCD-skärm, särskilt i starkt ljus vid kusten eller när man pekar in i trädkronorna. Den avtagbara elektroniska sökaren gav mig ett tillförlitligt sätt att kontrollera fokus och exponering under alla förhållanden utan att behöva lägga till en skrymmande extern bildskärm. Det är en stor fördel ute på fältet. Det minskar risken, håller kameran kompakt och ser till att bilderna håller när de visas på rätt sätt senare.Gjorde det CineAlta-liknande menysystemet någon skillnad?Ett ögonblick som stack ut var när jag filmade röda aror. De hade ätit högt uppe i trädkronorna när de plötsligt svepte ner och började krossa frukt och släppa ned bitar i havet nedanför. Beteendet förändrades på några sekunder. Jag gick snabbt från fotografering i full upplösning till 3,8 K, ökade bildhastigheten till 240 fps och justerade exponeringen för det ändrade ljuset. Bio-först-menysystemet gjorde att ändringarna kändes intuitiva. Inställningarna jag behövde fanns där jag förväntade mig att de skulle vara. Om man fastnar i att leta i menyer går ögonblicket förlorat när man filmar vilda djur. Kameran gjorde att jag kunde hålla mig kvar i händelsernas centrum.

Hur påverkade intern 16-bitars X-OCN filmning på distans?I regnskogen måste bildkvaliteten balanseras med det praktiska. Strömmen är begränsad, lagring spelar roll och vissa dagar filmar man från gryning till skymning. Alternativen X-OCN C1 och C2 var extremt användbara. Vid längre beteendesekvenser kunde jag välja ett mer effektivt format utan att känna att jag gjorde en stor kompromiss. Det minskade lagringen, snabbade upp överföringar och gjorde säkerhetskopior mycket mer hanterbara på avlägsna platser. Den största fördelen var dock den interna inspelningen. Externa RAW-inspelare kan ge fantastiska bilder, men de tillför vikt, kablar, batterier och felpunkter. När man vandrar genom regnskogen blir varje extra tillbehör något som kan fastna, sakta ner en eller gå sönder. Intern RAW gjorde att kameran kändes effektiv och praktisk.Hur stod sig filmmaterialet i efterhand?Det första jag lade märke till var hur mycket information 16-bitars X-OCN-filerna behöll. I regnskog finns ofta starka strålar av solljus som skär genom djupa skuggor. Normalt framtvingar det kompromisser, men med de här filerna kunde jag återställa högdagrar och lyfta fram mörkare områden utan att bilden föll isär. Det gav mig också kreativ frihet. Jag kunde forma värmen från soluppgången, svalkan under trädkronorna och regnskogens rika grönska utan att kämpa med filmmaterialet.

FX3 till FX5Jag har förlitat mig mycket på FX3, men intern 16-bitars X-OCN är ett stort kliv. Externa RAW-konfigurationer ökar storleken, vikten och komplexiteten. FX5 behåller den kompakta formfaktorn men erbjuder ett arbetsflöde som ligger mycket närmare en större filmkamera. Det CineAlta-inspirerade gränssnittet förändrar också hur kameran känns. Den är tydligt utformad för filmskapande, med bildhastigheter, kodekar, övervakning och exponeringsinställningar som är lätta att komma åt. Det känns mindre som att anpassa en hybridkamera och mer som att använda ett dedikerat filmverktyg.Objektiv och tillvägagångssättMin utrustning behövde alltid vara lätt. För vilda djur som befann sig långt borta var Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS perfekt. Sonys autofokus för djurögon var enastående, särskilt när jag arbetade ensam. FE 70-200mm f/2.8 GM OSS II var perfekt för vilda djurs beteende på medelstort avstånd och gav räckvidd, hastighet och ett filmiskt utseende. För landskap och atmosfär använde jag FE 16-35mm f/4 ZA OSS, ofta utan stativ för att testa kamerans dynamiska aktiva stabilisering. Resultatet blev imponerande jämnt. För närbilder fungerade FE 50mm f/2.8 Macro också förvånansvärt bra utan stativ. De tre normala ISO-talen var en annan stor fördel. ISO 800 fungerade utmärkt i dagsljus, 12 800 gjorde det möjligt att filma i nästan mörker och 4 000 gav bättre kontroll i skuggat dagsljus. Att filma tapirer i extremt svagt ljus hade varit mycket svårare utan den flexibiliteten.

Avslutande tankarDet som imponerade mest på mig är hur mycket Sony har överfört från större filmkameror till ett kompakt kamerahus som verkligen fungerar för ensamma filmare. Intern 16-bitars X-OCN, stark autofokus, utmärkt kapacitet i svagt ljus, ett CineAlta-liknande arbetsflöde och en lätt formfaktor bidrar till att undanröja hinder. Jag hoppas att tittarna lämnar filmen med en känsla av hopp. Planeten står inför enorma utmaningar, men platser som Osahalvön visar att återhämtning är möjlig. Små handlingar spelar roll, oavsett om det handlar om att stödja miljövård, återvinning eller att delta i lokala samhällsinsatser. Mitt råd till filmskapare är enkelt: låt kameran förenkla din process. Lär dig menysystemet, filma i 16-bitars X-OCN när projektet tillåter det och lita på att kameran ger dig utrymme i postproduktionen. De bästa kamerorna försvinner in i bakgrunden, så att du kan fokusera på ljus, komposition och berättelse. Den här gör precis det.