När Mike Will fotograferar musikfestivaler har han ett enda mål: ”Jag vill fånga energin. Det kan vara energin från dj:n eller energin från publiken. Jag vill fånga de där fantastiska ögonblicken av uppträdandet och visa dem för världen.”

Mike är inte en musikalisk person och spelar inget instrument. Men när han började ta bilder visste han att ville vara en del av musikbranschen.

”Jag såg andra fotografer som turnerade med dj:s i hela världen. Jag drömde om att bli en sådan fotograf och visste att det var något som jag skulle kunna göra.”

Nu tar Mike bilder för festivaler och dj:s och reser runt bland scener i hela världen med sin Sony Alpha 7 IV och olika objektiv.

”Jag tar bilder med Alpha 7 IV eftersom jag ibland tar 2 000 bilder i timmen. Jag behöver inte den högre upplösningen hos Alpha 7R V. Med så många bilder skulle det bara ta längre tid för mig och ta upp mer lagringsutrymme. Alpha 7 IV har allt jag behöver.”

Mike använder tre huvudsakliga objektiv under en konsert: FE 12-24 f/2.8 GM-, FE 24-70mm f/2.8 GM II- och FE 50mm f/1.2 GM-objektiv.

”12-24mm f/2.8 är ett måste i väskan. Jag använde FE 12-24mm f/4 G-objektivet och var så glad när Sony släppte f/2.8 GM-versionen. Den har så bra skärpa jämfört med allt annat på marknaden. Det går inte att jämföra, så bra är den.”

Supervidvinkelobjektivet ger Mike olika alternativ när han fotograferar på en festival. På scen kan han få med dj:n, utrustningen och publiken i en enda bild. Nedanför scenen kan ha ta bilder framför publiken och fånga deras energi. De där storslagna bilderna på hela publiken och scenen som tas längst bak blir också mycket enklare med 12-24mm-objektivet. ”Jag ser många andra fotografer som tar bilder med 12-24 f/2.8 GM-objektivet. Det är riktigt bra för fotografering av livemusik.

Ett objektiv som passar bra ihop med 12-24mm-objektivet är FE 24-70mm f/2.8 GM II. ”Med de två zoomobjektiven kan jag täcka allt från 12 mm till 70 mm med en f/2.8-bländare. 24-70mm är riktigt bra för att fotografera det som händer på scenen eller för att lyfta fram enskilda individer ur publiken. Men jag har även FE 50mm f/1.2 GM. De bästa G Master-objektiven är superskarpa och har stora bländare som är bra för att ta bilder i svagt ljus, vilket jag ofta gör. Om belysningen på scenen är usel vet jag att jag fortfarande måste utnyttja ljuset jag har med 50mm-objektivet till fullo.

En av de viktigaste delarna av Mikes jobb är att observera och reagera på scenbelysningen. ”Man börjar notera ett visst slags ljusmönster, så jag kan ofta se hur ett visst ljus kommer att se ut på scenen.” För att se till att han får den exponering han vill ha direkt från kameran, har Mike konfigurerat en specialinställning på sin Alpha 7 IV för att kontrollera ISO-känsligheten. ”Jag håller mitt finger på kontrollen, och om det plötsligt blir mörkare kan jag snabbt rulla med fingret och ändra exponeringen avsevärt och se skillnaden direkt. Jag skulle kunna ta några bilder i sekunden med olika ISO-inställningar.

När det kommer till fokus har Mike imponerats över hur tekniken har påverkat hur han tar sina bilder. ”Autofokustekniken, som Eye AF, har gjort allting så mycket enklare. Jag behöver inte längre oroa mig när jag fotograferar, för även när det är svagt ljus så vet jag att fokus kommer att vara på artistens ansikte eller ögon.”

När bilden kräver ett annat fokus komponerar Mike och utnyttjar sedan andra, nyare teknikfunktioner. ”Jag använder ofta Touch Focus på skärmen. Om jag vet vart en dj är på väg i en bild, och ljuset är blinkande, så trycker jag på den plats där jag vet att dj:n kommer att vara. Eller om det är en bild bakifrån dj:n, ut mot publiken, så att man inte ser ansiktet, trycker jag helt enkelt på skärmen för att låsa eller spåra fokus. Det är samma sak där, den fokuserar bara och jag behöver inte oroa mig.

Med Alpha 7 IV och objektiven kan Mike koncentrera sig på kompositionen och att fånga energin i ögonblicket, som han får uppleva lika mycket som publiken.