Det grundläggande formatet för en musikvideo må vara enkelt, men potentialen i samarbetet mellan musiker och filmskapare är betydligt mer komplicerad. Kanske är det därför som så många begåvade kreatörer börjar med filmskapande på det sättet.

Marin Distafa har nyligen tagit examen inom filmskapande och är väl bekant med formatet. Han har precis avslutat arbetet med en kampanjvideo åt vännen och samarbetspartnern CJ, så vi frågar honom vad nyckeln till framgång är. ”För mig är det antagligen samma som det alltid har varit”, svarar han, ”bildmaterialet ska lyfta fram låten och bidra till att berätta historien. Annars blir det inte bra. Man måste tänka på vad artisten skrivit när man fattar sina kreativa beslut.”

Videon för ”Bibidy” spelades in med en Sony FX30 runt östra London för bara några månader sedan. Vad var inspirationen bakom den? Det distinkta pipet från Zip Oyster-korten som unga reser gratis med i kollektivtrafiken. Minnet av det enkla ljudet ger upphov till en låt full av reflektioner om livet och kampen att växa upp.

”Först ville CJ bara ha lite innehåll för sociala medier till låten”, förklarar Distafa, ”så för några år sedan filmade vi när han försökte åka buss utan Zip-kortet men nekades, som en slags metafor för att lämna barndomen bakom sig. Vi filmade mycket men publicerade aldrig något. Sedan såg vi tidigare i år en video av Skepta som hade några scener på tågplattformar, och då blev vi inspirerade till att göra en ordentlig kampanjvideo.”

Att göra bra film kräver planering, och så var det definitivt i det här fallet. ”Vi behövde ha samma vision, men det var hans berättelse i låten”, erinrar sig Marin. ”Jag ville inte ta över utan bara hitta en balans, så vi ställde många frågor till varandra, till exempel om hur vi bäst visar vad låten handlar om, vilka platser som blir bäst och hur vi kan lägga till visuella effekter utan att det tar fokus från det grundläggande budskapet.”

”Det var så viktigt att testfilma först”, fortsätter han, ”för om du vet hur du ska filma på en plats och vilka problem som kan uppstå så blir du inte överraskad. Och det lönade sig verkligen, för på lekplatsen som vi först hade tänkt använda hade de tagit bort gungorna som fanns där sist vi var där!”

”Men det värsta var att filma på stationerna”, skrattar Marin. ”Vi visste att vi behövde fem eller sex inklusive Mile End, Leyton och Bow Road, men det är … komplicerat att filma där. Vi lyckades få det vi behövde och sedan stack vi därifrån.”

Även med tidsbegränsningar har Marin skapat några vackra scener med en nästan teatralisk prägel. ”De statiska kompositionerna var verkligen något jag fokuserade mycket på. Jag ville skapa ett utrymme som CJ kunde uppträda i, och med stativet kunde vi även använda lite specialeffekter, som när han dyker upp flera gånger i bild. Det är inte särskilt svårt att sammanföra det i redigeringen så länge kameran sitter fast på stativet, och ibland är det lika lätt som att beskära ett lager av film på ett annat. Men om ljuset ändras för mycket får man börja om.”

Sony FX30 följde med på resan och utmärkte sig verkligen som ett lättanvänt men ändå kraftfullt filmverktyg för Marin. ”Dess stora styrka för mig är att den är så mångsidig”, förklarar han, ”vilket innebär att jag kan använda den för allt från innehåll på sociala medier till mer högkvalitativ produktion. I Bibidy-videon använde jag till exempel S-Log3 i 4K, som ger en väldigt filmisk känsla, och eftersom materialet samplas ner från 6K kan det se riktigt mäktigt ut.”

”Tack vare kamerans mindre sensor är kamerahuset väldigt kompakt också”, fortsätter han. ”Det är perfekt när man filmar på flera platser, men även för att filma i rörelse. Kameran är en del av Sonys Cinema Line, så man vet att den är byggd särskilt för film med en genomtänkt ergonomisk utformning, dedikerade menyer och anpassningsbara kontroller precis där du vill ha dem när du håller i kameran.”

”Den kan även integreras med många Sony-tillbehör som mikrofoner och skärmar, så att den kan användas som utgångspunkt i en enkel, snabb och rörlig uppsättning, eller i en mycket större rigg. Den är dessutom kompatibel med objektiv med e-fattning, vilket innebär många alternativ, som FE 35mm f/1.8 och FE 85mm f/1.4 GM som jag använde här.”

”Om jag har lärt mig någonting när jag har gjort den här videon”, avslutar han, ”så är det att du inte bara kan låta dina idéer ligga. Du måste göra någonting om du vill få saker att hända. Eftersom jag precis har tagit examen är jag lite i ett läge där jag bara kör på just nu, och FX30 är den perfekta kameran för att hjälpa mig att göra det.”