Jag heter Zimy, men i mitt arbete är jag mer känd som ”Zimy Da Kid”. Jag är filmregissör, fotograf och naturvårdare, baserad i Schweiz. Min kärlek för naturen har fått mig att vilja dela med mig av naturens skönhet och livet som frodas i den.

Det är ingen hemlighet att natur och djurliv lider mycket nu, så jag använder mina färdigheter inom film- och stillbildsfotografering för att öka medvetenheten om de här problemen. Jag strävar efter att inte bara illustrera de negativa sidorna av frågor, utan även de positiva, såsom de lösningar som kan implementeras för att skydda naturen och dess oändliga skönhet.

Första intrycket av att fotografera med Sony FX30

Jag fick nyligen möjlighet att prova nya Sony FX30 under en expedition i Franska Polynesien. Jag regisserar filmer i utomhusmiljö, så det är mycket viktigt för mig att få bästa möjliga bildkvalitet samtidigt som min ryggsäck är lätt, eftersom jag alltid bär allting på ryggen, i bland i utmanande förhållanden.

I sådana situationer var FX30 helt perfekt för mig eftersom den erbjuder professionell bildkvalitet som kan jämföras med mycket större filmutrustning, samtidigt som den är liten och mycket lättviktig. Den är supersnabb och enkel att ställa in och behöver inte någon extra kamerabur, tack vare det ”inbyggda” handtaget på ovansidan. Något som slog mig med den här kameran är att du kan få en riktigt professionell filmkamera för bilder i 4K med slow-motion vid behov och allting med ett 4:2:2 10-bitars färgdjup – till ett mycket överkomligt pris!

När jag är ute på fältet och filmar dokumentärer är ljudet något av det allra viktigaste, men också något som kan vara bland det mest utmanande. Därför är en av mina favoritfunktioner på den här kameran bärhandtaget ovanpå som ger möjlighet att använda professionella XLR-mikrofoner för högkvalitativt ljud. Jag tyckte att det var extremt smidigt att den erbjöd XLR-ljudmixern tillsammans med möjligheten till en skakig/naturlig känsla i bilderna, betydligt mer filmiskt än stadiga bilder med gimbal.

Jag gillade även den mindre APS-C-sensorn som gav mina fullformatsobjektiv en boost i brännvidd samt gjorde att jag kunde använda de mycket mindre och lättare objektiven med beskuret format, vilket verkligen sparade in mycket vikt, framför allt vid fotografering på plats.

Att kunna sakta ned bilderna utan att behöva fotografera med en lägre upplösning än 4K är ett måste nuförtiden, och att kunna göra det med en lättviktig och kompakt kamera är helt fantastiskt. Det samma gäller för 4:2:2 10-bitars färgdjupet: jag behöver det verkligen för att kunna pressa min färggradering i redigeringen så som jag vill. Bilderna som man får med FX30 gör en inte besviken.

Bildens look och utrustning som använts till fotograferingen

Till mitt projekt använde jag en blandning av fullformatsobjektiv och objektiv med beskuret format. Ett av mina absoluta favoritobjektiv är FE 90mm f/2.8 Macro. Det är ett så mångsidigt objektiv, som gör att jag kan ta extrema närbilder och är mycket skarpt för vidare bilder. Jag gillar även hur bakgrunden komprimeras med den längre brännvidden. Om jag fotograferar snabbt och spontant använder jag ofta ett kort zoomobjektiv, såsom FE 24-70mm f/2.8 GM. Det har riktigt bra brännviddsomfång och ger mig maximal flexibilitet med FX30 tack vare dess APS-C-sensor. Och slutligen är även ett vidvinkelobjektiv ett måste för att fotografera vida landskap. Jag använde Sony PZ 10-20mm f/4 G, som är ett mycket bra objektiv för användning med mindre kameror. Det är mycket skarpt och dess lätta vikt är väl balanserad med FX30. Men jag försöker att inte använda vidvinkel för mycket – bara några bilder för att visa miljön eller ett sällsamt landskap. Jag tycker att för många vida bilder i följd saktar ned filmen.

För att spela in ljud använde jag den riktade K3M-mikrofonen med en vindskyddspäls för att undvika vindljud. Den gav perfekt ljud som jag kan använda för min ljuddesign i postproduktionen. I den kortfilm jag skapade krävdes ingen dialog, men jag skulle känna mig trygg med exakt samma utrustning, hur som helst.

Råd till nya innehållskreatörer och övriga tankar?

Här är några råd från mig, för att ge dina filmer en filmisk känsla:

Filma inte alltid med högre bildhastighet. Ja, om du filmar med högre bildhastighet får du möjlighet att sakta ned bilderna, men om du filmar med lägre hastigheter, såsom 24 eller 25 bilder, får du mycket mer biofilmskänsla med mycket rörelseoskärpa. Ett annat tips, som jag nämnde tidigare, är att inte använda stativ eller gimbal för mycket. Beroende på situationen kan det ibland se mycket mer cinematiskt ut att röra sig med handhållen kamera, till exempel med handtaget ovanpå kameran, så att du får lite skakningar som gör att tittaren ”känner” rörelserna. Och slutligen, se till att använda högkvalitativa system för ljudinspelning. På handtaget till FX30 finns XLR-anslutning, så du kan ansluta professionella mikrofoner som ger dig maximal flexibilitet när du designar ljudet i postproduktionen.

Jag tycker att det viktigaste när det gäller filmskapande och fotografering är att skapa din egen stil så att du blir känd för det du själv gör. Härma inte andra kreatörer, för det leder ingenstans. Hitta det som inspirerar dig. (Det måste inte vara en person. Det som inspirerar mig mest är den oförvanskade skönheten i naturen.) Använd det för att skapa din egen stil och äkta konst.

Jag tycker att det är som en slags sport och man måste träna mycket. Ju mer du fotograferar och redigerar, desto bättre blir det. Var inte rädd för att visa dina verk även om du inte är 100 % stolt över dem. Det är en lång process, så bränn inga broar. Om du har nog med passion och är villig att arbeta mycket tror jag att alla kan bli framgångsrika.