Bildskärpa

Inom film och teater finns ett viktigt begrepp: mise en scène. Det handlar om hur alla synliga element på scen eller i bild samspelar för att skapa stämning och betydelse. Det innefattar miljön, kostymerna, rekvisitan och sminket, skådespelarnas uttryck och agerande. Men kanske allra viktigast är ljussättningen och färgerna. Det är dessa komponenter som förmedlar skaparnas vision till publiken. ”Det är likadant inom fotografi", säger Frank Doorhof, som är expert på att skapa stämning i bild. ”Film är en fantastisk inspirationskälla. Titta på en riktigt bra film och analysera den. Fråga dig själv vad du känner, och plocka sedan isär hur färg och ljus används för att framkalla just den känslan.” I det här exemplet tar Franks modell Janaika formen av en romantisk huvudrollsinnehavare från Hollywoods gyllene era. ”Vi valde allt medvetet”, förklarar Frank. ”Ljuset är mjukt och varmt, scenen dekorerad med vintagelika draperier och hon bär aftonklänning och pälssjal och lutar sig tillbaka i en antik fåtölj. Färgen är avgörande. Röda och orange toner är varma och romantiska. Blå nyanser känns kallare, mer distanserade. De filter du använder styr vilken känsla betraktaren får.”

”Jag satte ett fokuserat men mjukt huvudljus från vänster i bild”, förklarar Frank. ”Det ger känslan av en filmisk spotlight, samtidigt som det fångar upp detaljerna i klänningen. På höger sida lade jag till ett ljus som skapar en lens flare. För mig är det alltid bättre att skapa den effekten direkt i ljussättningen än att lägga på den i efterhand. Ljuset står något bakom modellen och riktas tillbaka mot mig, så att bara den mjuka kanten träffar henne. Det gör uttrycket subtilt och fint.” ”Hur huvudljuset placeras är helt avgörande”, fortsätter Frank. ”Ljusriktningen skapar volym och form i motivet, medan lens flaren binder samman modellen med bakgrunden och ger hela scenen en mjuk färgslöja. Det är som ett kreativt lim.” Frank använde sin Sony Alpha 7R V, en kamera han litar på både i studion och på plats. ”Det Sony har åstadkommit de senaste åren är helt otroligt”, säger han. ”Särskilt när det gäller autofokus. Alpha 7R V hittar ögonen på motivet nästan oavsett situation, även i studio med kraftigt motljus eller dimma.” ”Jag gillar också hur effektiv sökaren är”, fortsätter han. ”Utomhus använder jag Setting Effect, så att det jag ser också är det jag får. Men under blixtljus stänger jag av det, eftersom du inte ser något vid 1/125 sek, f/16 och ISO 100. Kameran gör det enkelt att växla läge eftersom funktionen är tillagd i snabbmenyn.” ”FE 24-70mm f/2.8 GM är fantastiskt för porträtt eftersom det ger så många kreativa möjligheter”, säger Frank. ”Du kan gå på en vidvinkel för att få med miljö och sammanhang, eller zooma in mot kort tele för kompression och friläggning. Objektivet är gjort för kreativt arbete. I motiv som detta lägger jag ofta till ett black mist-filter som mjukar upp motljuset och förstärker det romantiska uttrycket.” ”Att förstå hur ljus och färg påverkar stämningen i en bild är helt avgörande inom porträttfoto”, avslutar Frank. ”Det är som ett språk för att uttrycka känslor och berättelser. Och utrustning från Sony gör det språket ännu enklare att bemästra.”